LA PITTURA DI LAURA FERRETTI   Ho   avuto   il   privilegio   e   il   piacere   di   seguire   da   molto   tempo   la   vicenda   artistica   di   Laura   Ferretti,   di   assistere   al   suo   progressivo processo   di   maturazione   stilistica   e   di   rimanere   coinvolto   nella   rete   delle   sue   ardite   ricognizioni   affidate,   in   gran   parte,   alla difficoltosa   rigidità   della   spatola,   una   tecnica   che   richiede   la   sicurezza   della   mano   operativa   unitamente   ad   una   padronanza   dello scenario   prospettico.   Ma   al   di   là   degli   esiti   artistici   e   metodologici,   colpisce,   in   primo   luogo,   il   rapporto   donna   –   artista:   voglio   dire che   la   ricchezza   della   personalità   della   Ferretti,   la   sua   disponibilità   di   timbro   umano   e   cristiano,   la   riservatezza   attutita   da   un   sorriso incoraggiante,   costituiscono   le   chiavi   di   lettura   del   ricorrente   messaggio   pittorico   affinato   in   anni   di   studio,   di   fatica   e   di   passione. Non   già   inseguendo   mode   effimere   e   transitorie,   o   facendosi   semplice   imitatrice   delle   grandi   eredità   della   scuola   toscana,   peraltro conosciute   ed   apprezzate,   ma   con   l’intento   di   rispondere   ad   un’esigenza   interiore,   al   bisogno   indeclinabile   di   usare   la   vocazione artistica   come   strumento   ermeneutico,   ricco   di   sfumature   e   non   circoscritto   alla   mera   oggettualità,   ma   volutamente   proiettato   a sondare   i   tanti   interrogativi   e   misteri   che   stanno   dietro   e   dentro,   con   le   loro   vicissitudini,   al   complesso   cammino   degli   uomini.   La poetica   della   vita   espressa   attraverso   dati   figurali,   paesaggistici   che   narrano   il   multiforme   andare   dell’animo   umano.   Dato   questo molto   apprezzato   dal   poeta   Mario   Luzi   in   visita,   più   volte,   alle   esposizioni   della   pittrice   Laura   Ferretti.   Nelle   sue   tele   la   grande   storia si   ridimensiona   in   una   sorta   di   microstoria   vergata   sotto   la   spinta   di   emozioni,   di   sentimenti,   di   amarezze   e   di   speranze:   una drammatica   alternanza   che   trova   espressione   nella   variegata   tavolozza   di   colori   –   il   giallo,   il   blu,   il   nero,   il   verde,   il   rosso   attraverso    i    quali    la    Ferretti    sembra    volersi    confessare    ed    aprire    con    i    suoi    pudori,    i    suoi    turbamenti    e    le    paure    radicate nell’inconscio,   alla   ricerca   di   un   denominatore   comune   di   taglio   antropologico   nel   segno   ungarettiano   della   fratellanza,   della solidarietà e dell’amore. Tutto   ciò   rimane   nel   fondo;   in   primo   piano   i   suoi   quadri   pieni   di   luce   e   di   colori.   La   sua   amata   Maremma,   terra   amara   e   selvaggia, con   immense   pianure   verdi   e   dorate,   ingentilite   dalla   presenza   di   ciuffi   di   fiori   smaglianti   nello   scenario   di   cieli   solcati   ora   dalle ombre   serotine,   ora   da   un’abbagliante   solarità,   specchio   cosmogonico   dell’eterno   divenire   delle   stagioni   che   si   ripete   da   millenni. L’accento   dell’artista   ha   tonalità   crepuscolari,   si   muove   fra   nostalgia   e   evocazione,   come   se   il   suo   amore   per   i   fiori,   per   il   sole,   per   la luce ed i colori potesse divenire un muto ma significativo recupero della natura, dei paesaggi, dei filari dei cipressi. Così   come   l’immersione   nella   profondità   del   mare:   nei   fondali   misteriosi   lievita   il   contrasto   tra   antichi   tesori   sepolti   da   secoli   e   la germinazione   di   un’iridescente   fauna   e   flora.   Come   le   segrete   profondità   dei   nostri   cuori:   ricche,   in   continua   evoluzione,   sfuggenti, meravigliose.   L’itinerario   approda,   conclusivamente,   dentro   il   versante   della   sacralità.   Innanzitutto   una   pala   d’Altare   approntata   nel cinquecentesco   Santuario   della   Madonna   della   Carità   di   Seggiano,   raffigurante   l’Assunzione   al   cielo   della   Vergine   Maria:   si   tratta   di un   toccante   inno   alla   maternità,   liberata   dai   canoni   tradizionali   e   attualizzata   attraverso   la   luminosa   espressione   dei   volti   (quello della   Madonna   richiama   la   lezione   di   Benozzo   Gozzoli).   L’iniziale   e   momentaneo   smarrimento   legato   alla   tragica   parabola   umana   e terrena   viene   trasfigurato,   sublimato   da   un’epifania   di   luce   e   di   speranza   che   sconfigge   le   tenebre   e   si   proietta   verso   l’infinitudine dei cieli. E   poi   una   Natività,   classica   e   moderna   nello   stesso   tempo.   In   questo   quadro   Gesù   Bambino   e   Sua   Madre   sorridono   sotto   un insolito cielo pieno di luci: una dolce, magica atmosfera senza tempo. Distante   eppur   coinvolgente   il   Gesù   della   Sacra   Sindone   guarda   dentro   di   noi.   E   noi   comprendiamo   il   Suo   amore   senza   riserve. Seguono   due   opere   profondamente   contrastanti   tra   loro.   Una   “Circolarità   di   Amore”   che   coglie   un   istante   di   pacata   tranquillità   in una   atmosfera   dai   colori   ovattati,   quasi   spenti.   La   quotidianità   della   fede.   Accanto   ad   essa,   quasi   inattesa,   tutta   la   drammaticità   di “Maria ai piedi della Croce”. Gli   occhi   e   le   mani   raccontano   l’angoscia   per   il   Figlio   morente,   ma   anche   la   sovrumana   volontà   di   obbedire   alla   Sua   richiesta   fino ad   accogliere   ed   amare   gli   stessi   crocifissori   del   Suo   Gesù.   Raffigurazioni   molto   particolari   con   i   sacri   volti,   finemente   dipinti   a pennello,   sereni   nella   loro   classicità,   ma   incastonati   nello   spessore   grumoso   della   spatola   che   li   involve   quasi   fossero   icone   greche rivisitate in chiave moderna. In   conclusione   la   pittura   di   Laura   Ferretti   ha   una   profonda   valenza   morale   proposta   con   un   messaggio   comunicativo   e   gratificante accolto e compreso facilmente dalla gente.
English
Español
Laura Ferretti  painter